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viernes, 27 de febrero de 2009

"TODO PROGRESO SUPONE LA NEGOCIACIÓN DEL PUNTO DE PARTIDA"

Por: Camilo Acosta

Boris Akunin el novelista contemporáneo ruso de origen georgiano, que además ejerció como ensayista, crítico literario, dramaturgo y traductor de japonés. Dijo a mediados del siglo pasado que "Todo progreso supone la negación del punto de partida" pensándolo desde la literatura, es un buen inicio para un libro de ciencia ficción, pero cuando se trata de economía es un termino acuñado por nuestro presidente para desintegrar el país con estructuras capitalistas sostenidas por tratado y negociaciones que no convienen a la población colombiana, porque se pretende hacer pagos con aumentos de tasas de interés, y nunca, oiga se bien nunca he escuchado que se haga un préstamo de coyuntura para que se pague con aumento de tasas de interés, el costo real del endeudamiento cual es según la tasa de interes... es casi impagable.

Presidente el fondo nacional del ahorro cumplió 50 años y los medios no los muestran como la herramienta social más sostenibles de apoyo a la gente menos favorecia. "Casa para todos los colombianos", emboladores, vendedores ambulantes y comerciantes no formales, gente que en verdad necesita la vivienda, yo le pregunto presidente, ¿los colombianos que han perdido su casa ante los bancos y oficinas de abogados no se llega a compensar la balanza de desigualdad social que usted promulga con la elevación de tasas de interes a os prestamos de vivienda? presidente las familias que estan en las noticias tirando piedras contra la policía por no perder su patrimonio de 30 y 40 años no es por ser caprichosos, ni por gusto, no señor presidente, -es por la irresponsabilidad de no pagar las deudas dicen los abogados- pero en verdad es porque la canasta familiar es sobre pasada por las tasas de interes de los prestamos de vivenda, y estos intereses que suben día a día superando los costos del salario mínimo.

Presidente no es su culpa, ni de sus ministros, yo creo que es culpa de los colombianos por permitirle que usted liberará las tasas de interés y que los bancos tengan libertades absolutas en prestamos de multiple inversión con intereses imposibles de pagar, aún lo recuerdo que usted dió como valor agregado a las negociaciones de la banca las tasas de interés en aumento costante, que mala jugada.

Presidente estamos mal porque es mas gente la que pierde las casas que llevan pagandola mas de una decada que la gente que puede tener acceso a un credito para vivienda de interes social, que perdida de nacionalismo quitarle las casas a los colombianos y que internacionalismo extremo entregándole nuestros patrimonios a los bancas que sus ganancias no se retornan a el país sino que se internacionaliza por hacer negocios sin buena planeación.

Presidente es hora de hacer algo, llamar a superman, pues vi en varias pelícuas que hacia el bien y no cobraba, o posiblemente llamemos a Elton Jhon cantaría y donaría el dinero en vivienda de interes social o mejor le tengo un amigo que se llama Rudolf Homes que puso en línea al país en el 90ta para salvar a Gaviria, presidente solo queda una cosa por hacer, recordar esto cuando tenga que ir a la urna.

jueves, 8 de enero de 2009

“Primera Ova perdida al Che”

Carta por: Luz Helena Cañas




Corroídos por la vanidad y por la disputa de espacios políticos, ya no tienen el corazón encendido por ideas de justicia, ahora la sociedad permanece sorda a los clamores del pueblo, perdieron la humildad del trabajo social de base y ahora cambian las utopías por votos de ciudadanos.

“Cuando el amor se enfría el entusiasmo se apaga y la dedicación se retrae. La causa como pasión desaparece, como el romance entre una pareja que ya no se ama. Lo que era 'nuestro' resuena como 'mío' y las seducciones del capitalismo reblandecen los principios, cambian los valores y si todavía proseguimos en la lucha es porque la estética del poder ejerce mayor fascinación que la ética del servicio”[1].

Tu corazón, Che, latía al ritmo de todos los pueblos oprimidos y expoliados. Peregrinaste desde Argentina a Guatemala, de Guatemala a México, de México a Cuba, de Cuba al Congo, del Congo a Bolivia. Todo el tiempo saliste de ti mismo, encendido de amor, que en tu vida se traducía en liberación. Por eso podías afirmar con autoridad que “es preciso tener una gran dosis de humanidad, de sentido de justicia y de verdad, para no caer en extremos dogmáticos, en escolasticismos fríos, en aislamiento de las masas. Es necesario luchar todos los días para que ese amor a la humanidad viva se transforme en hechos concretos, en gestos que sirvan de ejemplo, de movilización"[2].
[1] Frei Betto, "La mosca azul. Reflexiones sobre el poder", Tutorial Ediciones. “El escritor brasileño Frei Betto es un fraile dominico. Conocido internacionalmente como teólogo de la liberación. Asesor de movimientos sociales, como las Comunidades Eclesiales de Base y el Movimiento de Trabajadores Rurales sin Tierra, participa activamente en la vida política del Brasil en los últimos 45 años. En los años 2003 y 2004 fue asesor especial del Presidente Luiz Inácio Lula da Silva y coordinador de Movilización Social del Programa Hambre Cero.
[2] Guevara, Ernesto, video Toma de Vestidas, Tupec Gutemala.

“Tercera Ova perdida al Che”

Carta por: Luz Helena Cañas

“Tercera Ova perdida al Che”

Uno de estos maestros será el Director de la Escuela, que obligatoriamente debe estudiar docencia y no administración, por la esencia educativa que se debe tener. Este Director estará a cargo de los asuntos administrativos y pedagógicos de las cuatro escuelas, con el fin de lograr en ellas “una perfecta uniformidad pensándose en ciudadanía, privando las innovaciones arbitrarias, partidas y de discordia”[4] pero teniendo en cuenta para la formación del nuevo un modelo de estudiantes, a través de una la consolidación de los valores, actitudes y comportamientos éticos acorde con los principios del humanismo y de un nuevo socialismo horizontal que presente oportunidades, es imprescindible y consustancial el desarrollo científico-técnico que se quiere lograr en los estudiantes. “Esta idea de dividir una Escuela en cuatro escuelas pequeñas (de una sola aula) distribuidas en diferentes partes de la ciudad es apoyada parcialmente por investigaciones recientes acerca de las ventajas de las escuelas pequeñas. Otra idea revolucionaria en esta propuesta tiene que ver con la organización de la labor docente. Los cuatro maestros y los doce auxiliares se reunirían el último día de todos los meses en la escuela principal bajo la coordinación del Director”[5]. En esa reunión mensual se discutirían asuntos relacionados con el funcionamiento de las escuelas y se acordarían los planes de acción para el mes siguiente.

La elaboración del conocimiento pedagógico se haría de manera sistemática y a partir del estudio y discusión de situaciones reales por parte de los mismos maestros. Este conocimiento y reporte de prácticas quedaría registrado por escrito para ser usado por los profesionales en formación y futuros maestros, que tendrían que ser los mismo en un próximo ciclo.

Proyectar este estilo de educación es ejemplarizar las redes sociales desde la escuela poniendo como sujetos de aprensión de lo social en lo académico desde la educación básica, la red se toma como “una red social que entra como una estructura social que se puede representar en forma de uno o varios grafos en el cual los nodos representan individuos (a veces denominados actores) y las aristas relaciones entre ellos”[6]. Y pensandose en educaciones responsables y sostenibles no se puede olvidar que “Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano”[7].

[4] Rodríguez, Simon 1794, p. 211 en la edición de la Colección de Libros Revista Bohemia.
[5] Experiencia educativa en Cota Cundinamarca, Colegio departamental de Cota.
[6] http://es.wikipedia.org/wiki/Red_social
[7] Neruda Reyes Basuardo, Pablo, http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/pablo-neruda.html

sábado, 6 de diciembre de 2008

“Pintando Ilusiones con la Luz, El Poder de Fotografiar Corazones”

Por: Camilo Andrés Acosta Hermosa

Pintando Ilusiones con la Luz es un curso donde tomar fotos fue aprendido con amor, el taller se realizo de junio a noviembre del año 2007 con los pacientes de la Fundación Eudes del Hogar Tonel en la capital de Colombia, desarrollándose con personas enfermas de VIH-SIDA que requiere de cuidados paliativos y en su mayoría tienen segundas enfermedades de alto riesgo; un taller fotográfico que nos pone a pensar sobre la prevención del VIH-SIDA.

Los enfermos terminales de SIDA, son acogidos por la Fundación Eudes, que ha venido manejando esta problemática de orden social y de salud publica desde hace 20 años (1.988) contando con 12 Casas Hogares en Colombia y dos a nivel internacional, además de los servicios paliativos que brindan en sus casas hogares, la Fundación Eudes hace procesos pedagógicos en cuanto a la promoción y prevención del VIH-SIDA en sectores en donde hay un alto grado de vulnerabilidad.

La fundación Eudes por medio del fomento de talleres para sus pacientes adopta el taller “Pintando Ilusiones con la Luz”, pretendiendo que a través de exposiciones y difusión por otro tipo de medios, se de a conocer socialmente los esfuerzos y potencialidades de los enfermos cero positivos; de manera que se inicie una cauterización social y una disminución del rechazo a los portadores de la enfermedad, de forma que desmitifiquen muchos aspectos que existen socialmente alrededor del VIH-SIDA por el desconocimiento que aun pernea en nuestra población actual.

La iniciativa de este trabajo, se da por la necesidad de crear nuevos talleres para los asistentes del Hogar el Tonel, el aliento del taller se basa en el querer hacer las cosas bien hechas, se tiene como propósito final acercar a las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC´S) a personas que no tenían la oportunidad de gozar de su uso y sobre todo, que las ven como elementos casi imposibles por su posición socio-económica y por el grado avanzado de su patología.

Los enfermos con VIH-SIDA no dejan de ser seres humanos con expectativas, afectos, sueños y derechos, lo cual no por adquirir el virus se le debe relegar al aislamiento y morir en vida por los cuestionamientos y prejuicios que aun obstruyen la aceptación y vivencia armónica con la enfermedad.

Si logramos desarrollar una verdadera conciencia alrededor de VIH-SIDA conseguiríamos facilitar la labor de prevención y promoción de los cuidados que se debe tener, logrando la disminución del índice de las personas infectadas y lo más importante, derrotar el virus por medio de pedagogía afectiva y activa, lo que explicaría que ninguna vacuna o retrovirus dará la tranquilidad personal.

Pintando Ilusiones con la Luz, es un taller que brinda la posibilidad de crear, imaginar, soñar y porque no decirlo volver a vivir; fue un programa de cuatro horas semanales, con la coordinación de los profesionales Camilo Andrés Acosta Hermosa (Comunicador Social – Periodista) y Luz Helena Cañas Cañas (Trabajadora Social), los cuales dedicaron tiempo desinteresado por la motivación de desarrollar nuevas perspectivas de trabajo con enfermos de SIDA que requieren cuidados paliativos, de lo cual se dio como resultado un trabajo teórico práctico utilizando herramientas digitales y tradicionales con la aplicación de la imaginación desbordada de cada uno de los asistentes.

Hay que resaltar que este taller se desarrollo por medio de la Investigación Acción Participativa (IAP) lo que indica que los asistentes desarrollaron las ideas y los trabajos fundamentales del producto, desde escribir guiones, maquillaje, actuación y sobre todo convertirse en fotógrafos de su fotonovela “Tengo VIH-SIDA y vivo en FAMILIA”.

La fotonovela fue la herramienta seleccionada en grupo, ya que se tomo como reto y objetivo común, permitiéndole relucir las mejores cualidades de cada uno de los asistentes, el trabajo consintió en elevar los sentidos visuales, creativos, físicos, emocionales en grupo a su máxima expresión hasta el punto que nacieran nuevas metas en la vida de cada uno de los alumnos.

El guión cinematográfico es aquel que describe aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra de ficción; no rígidos a lo que dice el argentino Gabriel de Quigión, puesto que no seguimos su postulado como norma teórica. Ciertamente se establece en un punto de equilibrio entre la fuerza creativa de literatura y la del séptimo arte. De igual modo que hay guiones que se convirtieron en novelas como 2001, una Odisea del Espacio de Arthur C. Clarke son multitud los ejemplos de novelas que se transforman en guiones y luego en películas o series televisivas (desde El Quijote hasta Harry Potter o El señor de los anillos). El resumen más simple podría indicar que un guión es un texto escrito concebido desde su origen para transformarse en imágenes. Cierto es que, como indica Jean Claude Carrière, coguionista habitual de Luis Buñuel, el guión se halla más próximo a la imagen, al director, que a la forma escrita, al escritor.

Para desarrollar nuestro guión buscando tapar las únicas autorías y que no fuera propiedad de uno o de otro nos propusimos hacer un trabajo en donde todos los pacientes participaran de la misma manera con similares gustos, pero todos al tener misma patología pero experiencias de contagio y exclusión social diferente decidimos enmarcarnos en generalizar materiales de las historias de vida en referencia a la familia nuclear.

Al involucrar el proceso de división por escenas y las acciones de los personajes realizadas en fotografías, todas deberían tener la pretensión de ser un documento visual con una misión especifica, la cual tenia que ser más explicita que el simple reflejo de ojo al verla, ser mas cautivante que un minuto de un plano abierto y más diciente que un flas back del mismo espíritu, buscaríamos que las imágenes tuvieran el mismo peso que las palabra para poder equilibrar el sentido del análisis con el de las percepción, diciendo así que una fotografía se convirtiera en una figura literaria y el texto reaparece como imagen.

Al permitirnos la creación y diseño de un producto multimedia, basado en el texto y el grafico en los que la concordancia de la combinación de dichos lenguajes y en los que se utilizó los más variados recursos y herramientas para la elaboración de la fotonovela. Se estudiaron aspectos como diseño gráfico y composición visual, el color, la función y fusión de las imágenes y del sonido, así como los rasgos y desarrollo de la animación en dos dimensiones. También se abordó la organización y jerarquización de contenidos. Se trato de que los pacientes se acercaran y pudieran emplear las herramientas y recursos visuales necesarios para la construcción de proyectos digitales que se difundan a través de internet con el fin de una prevención y promoción del VIH-SIDA.

La experiencia nos permitió tejer imaginarios sociales de los enfermos por cada puntada del guión, las fotos no son eventos creados en la ficción de los investigadores, sino vivencias recreadas por los pacientes que nos permitimos sensibilizar un diálogo entre personajes y el guión como si cada uno fuera un libretista de la historia por el grado de reconcomio que se llego a dar.

Las breves descripciones del entorno en el que se dio el acontecer de la historia se quedo corto con la descripción de los espacios que contaba cada uno de los pacientes, reflejaban en sus palabra la atmosfera, los colores y hasta la intencionalidad que debería tener el espacio donde pulula la enfermedad del VIH-SIDA; las limitaciones físicas más no mentales permitieron ser unos verdaderos directores de arte al fingir los espacios, los planos y los efectos fotográficos, con solo explotar la imaginación.

“Un buen guión literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película” (Bou Bouzá, Guillem, El guión multimedia, Anaya Multimedia, Madrid, 1997), en nuestro caso cómo transcurre el diálogo entre dos esencias artísticas nos obliga a pensar cada detalle, actúan las fotografías como personajes y los textos son objetos que interactúan sin especificar los pormenores de la producción, consumen cada detalle, cada finalizado y cada combinación a un guión técnico, que describirá pormenorizado cómo la cámara fotográfica va a captar toda esa información, para volverse comunicación; ardua tarea para unos pacientes que en su etapa terminal toman una cámara por primera vez para disparar obturadores cargados de ilusiones.

Aunque parece un invento más o menos reciente, los talleres fotográficos que hoy pululan por todas partes como universidades, fascículos, libros, revistas y por supuesto Internet, tienen su origen en los cafés y compañías de cervezas departidas entre amigos, esas reuniones que en los siglos XVIII y XIX, se celebraban en torno a uno o varios maestros para departir ideas de bohemia y poesía tildadas de básicas; robadas muchas de ellas esencialmente por creídos y falsos eruditos de imaginación, intercambiadas por gitanos y palabreros en información con tintes populares y que no llegaban ni ha ser opinión sobre temas literarios ni artísticos, discutir los problemas técnicos de la escritura y la fotografía en uno solo, es no solo leer en voz alta los propios textos de los asistentes que se atrevían a dibujar cualquier elemento con el fin de someterlos a la crítica sino de apreciar cada uno de sus detalles que no creyeron que se vincularían con tal importancia que en el siglo XXI permitieron dar a expresar sensibilidades por de la hermandad de una foto con el texto.

Existe una máxima incontestable en el mundo del cine: un buen guión no garantiza una buena película, pero sin un buen guión no puede haber una buena película; y un corolario complementario: un mal director puede estropear un buen guión pero ni el mejor director salvará un mal guión (quizá con la sublime excepción del trabajo mexicano de Luis Buñuel).

Solo podemos decir que un trabajo como el que hicimos nos recordó la facultad de estar vivos, la de percibir estímulos externos e internos a través de los sentidos expresándolos en cada marca fotográfica que se lanzaba en “PINTANDO ILUSIONES CON LA LUZ, EL PODER DE FOTOGRAFIAR CORAZONES”

jueves, 23 de octubre de 2008

Quiero no morir... Jaime Garzón Forero.

Jaime Garzón Forero (Bogotá, 24 de octubre de 1960 — 13 de agosto de 1999) fue un periodista y satirista colombiano asesinado el 13 de agosto de 1999.

Garzón fue silenciado, supuestamente por las AUC "Autodefenzas Unidas de Colombia", organización paramilitar ultraderechista, después de haber sido declarado blanco militar por ésta.



Carlos Castaño, líder de las AUC, fue condenado In Absentia por el asesinato de Garzón a 38 años de cárcel.

Según el juez Julio Roberto Ballén Silva, las AUC habrían reaccionado contra su participación en las negociaciones para la liberación de secuestrados de la guerrilla por parte de sus familiares. Aparentemente Castaño había intentado contactarlo para programar una reunión al día siguiente de su asesinato, por lo que se especula que la reunión era una trampa.

A siete años de su asesinato, periódicos del alta circulación en Colombia han publicado artículos cuestionando el proceso de investigación de su muerte, pues a tal fecha, no hay ningún detenido y el único acusado y condenado es Carlos Castaño, quien, en caso de seguir con vida, aún no ha podido ser capturado.

Al día siguiente de su asesinato, se efectuó el funeral en Bogotá, provocando un acompañamiento masivo de admiradores que lamentaban su asesinato, colapsando las principales arterias viales de la capital de Colombia.